el lenguaje en las artes en el nivel inicial

Los lenguajes de las artes en el nivel inicial

La plástica y el desarrollo perceptivo visual

La docente debe convertirse en una facilitadora de experiencias a fin de que el niño y la niña se forme a partir de sus intereses y potencialidades, según su ritmo personal, a través del juego, el arte y la exploración del entorno.

En los primeros años de vida, antes de la aparición del pensamiento simbólico, la niña y el niño garabatean. No se debe forzar el proceso de la figuración ya que responde a un grado de maduración adquirido progresivamente. El garabatear estimula y desarrolla las primeras nociones de espacio e irá avanzando en la concepción de la forma y la representación de todo el contexto visual.
No conviene presentar al niño o a la niña obras de arte complejas cuando no se ha logrado la representación gráfica de los objetos y figuras cotidianas, ya que carece de referentes para realizar la asociación simbólica, ejemplo en tres años “Las meninas de Diego Velázquez”. En cambio, si la docente le presenta un cuadro de Miró o Pollock, abstractos con manchas, colores, formas y contrastes llamativos, además de estimularlo visualmente lo asociará mejor con lo que él puede realizar. Así progresivamente iremos conformando y desarrollando un lenguaje visual que evolucionará hasta observar y trabajar imágenes complejas, las que por su lectura y decodificación contienen un importante contenido. Ejemplo: las obras de Antonio Berni o Florencio Molina Campos. 

La participación en la sala

 

Todos los docentes sabemos que no hay dos chicos iguales, ni siquiera dos hermanos gemelos tienen el mismo comportamiento en el aula. Entre las múltiples diferencias, la que nos interesa abordar en esta oportunidad es aquella que tiene que ver con el nivel de participación en clase. En cada grupo suele haber chicos que participan continuamente y otros que lo hacen en una menor medida. Hay chicos que siempre están dispuestos a exponerse (participando en un acto, hablando ante el público, cantando, bailando) y otros que prefieren colocarse como observadores. Usualmente, a los primeros los llamamos “extrovertidos” y a los segundos, “introvertidos”. 

Proyecto: "Vivir el arte"

Justificación

La expresión plástica posee un papel importante en la educación inicial, ya que es una necesidad del niño. Durante esta actividad, el niño no solo percibe, sino que además, piensa, siente y sobre todo actúa.

Al pintar, modelar, dibujar, al “poner el cuerpo” desde la vivencia y la reflexión, el niño combate prejuicios e inhibiciones que en muchos casos son los que cortan el espacio lúdico-expresivo-corporal. Estos “espacios de encuentro” consigo mismo y con los demás, favorece la confianza, seguridad en sí mismo, y permite canalizar sentimientos y emociones; se independiza del adulto, utiliza los materiales con libertad, y confianza, se expresa en sus trabajos con soltura y originalidad.

Uno de los propósitos del jardín de infantes es "desarrollar la aptitud para percibir la belleza y el cultivo de la libre expresión creadora".

Con este proyecto nos proponemos desarrollar lo máximo posible esta disciplina, no para formar artistas, sí para orientar su labor hacia la sensibilización y alfabetización con respecto a los lenguajes expresivos, por que Expresarse:

“Es mirar, es buscar, es manipular, es dar, es recibir, es sentir, es hacer, es transformar, es comunicar, es amar, es apoyar, es vínculo, es intercambio, es vida, es libertad es... inteligencia, movimiento y afectividad unidos como plena identidad”.

 

 

 

Fundamentación

Vigotsky expresa “todas las formas de representación creadora encierra en sí elementos afectivos .Las obras de arte que reflejan la creación artística desde el plano de la fantasía y la imaginación crean imágenes propias del autor pero desde la lógica interna de la imagen artística, es un vinculo que se establece entre el propio mundo y el mundo exterior”

La plástica es una forma de comunicación que tiene un lenguaje propio, tiene signos, la imagen se materializa a través de procedimientos y técnicas en un espacio bidimensional y tridimensional. 

Acercar a los niños a las obras de arte de los grandes pintores ejercerá una influencia muy grande en su conocimiento social, los sensibilizará y los hará comprender las diferentes formas de expresar vivencias y de representar lo real y lo imaginado combinando con técnicas y materiales.

Duración

4 semanas aproximadamente

Propósito

Lograr que los niños vivan el arte tratando de descubrir el hacer por placer en todas sus manifestaciones artísticas, teniendo en cuenta que cada persona es única e irrepetible y posibilitando el acercamiento de todo tipo de expresiones partiendo de lo conocido a lo desconocido

Objetivos

• Iniciar a los niños en la comunicación visual, posibilitar a través de este lenguaje el intercambio con los otros.
• Iniciar a los niños en el conocimiento de los elementos que componen la imagen plástica como el color, la forma y la textura, la figura, el fondo mediante la exploración y , luego la comparación y reflexión sobre los diversos resultados obtenidos por cada uno de ellos
• Valorizar el vínculo afectivo con el mundo interno, externo y su exteriorización.
• Gozar de la producción expresiva por la creación
• Respetar ideas, emociones, y sensaciones propias y de los otros.
• Descubrir artistas plásticos de todos los tiempos.
• Estimular la creatividad y fantasía que disparan las producciones artísticas de toda índole para enriquecer el espíritu.

Contenidos

Ciencias sociales

• Las manifestaciones artísticas.
• La utilización de instrumentos simples.
• Observación, selección y registro de la información.
• Reconocimiento de la cultura nacional e internacional.

Plástica

• Forma plana, con volumen, figura-fondo.
• Colores. Manchas.
• Textura táctil y visual
• Exploración y empleo de materiales.
• Diversidad cromática. Puros y sus mezclas.
• Soportes. Herramientas.
• Representación bi y tridimensional.
• Imagen plástica-visual-gráfica. Representación.
• Líneas rectas y curvas.  
• Actitud de aprecio y goce con la observación de los paisajes, colores y texturas en el entorno natural y social.
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Desarrollo del proyecto

Utilizando como disparadora la visita al Museo de Bellas Artes y Arte Contemporáneo de la ciudad de Bahía Blanca, iniciamos esta experiencia que permitió a los pequeños descubrir el mundo del arte plástico como medio de expresión, comunicación y creación, brindándoles la oportunidad de disfrutar e interpretar obras de artistas locales y posteriormente repetir la experiencia con otros artistas como Joan Miró y Quinquela Martín, como así también con sus propias producciones.
Inspirados por las obras de estos artistas desarrollamos las siguientes propuestas:

• Soporte con acuarelas y composición con figuras irregulares rojas azules y amarillas y tiras y círculos negros. (Inspirados en la obra “Mujer, pájaro y estrella” de J. Miró.).
• Dibujar con tinta china sobre diferentes soportes: espatulado, esponjeado por campos y collage de papeles.
• Utilizando  diferentes elementos,  elegir lo que quieren hacer: plasticola, tijeras, revistas, hojas grandes de microcorrugado, papel misionero, cartón de cajón de frutas, hueveras, tubos de cartón, papel barrilete, diarios, revistas, etc., para trabajar grupalmente, inspirados en la obra “ Juanito Laguna de” A. Berni.
• Inspirados en la obra de Q. Martín “Efecto de sol”, “Día gris” y “Sol de mañana” los niños esponjearon con témpera aguada azul, roja y amarilla y dibujaron con corchos quemados.
• Inspirados en la obra V. Van Gogh trabajaron con sello de dedos con mezcla de témpera y enduído en colores primarios.
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 Actividades para trabajar con los niños:

* Presentación del pintor Jackson Pollock y muestra de algunas de sus obras.

* Reflexionamos acerca de sus obras... Observamos si vemos dibujos figurativos (ejemplo: una casa, un auto, una flor). LLegamos a la conclusión de que el pintor no realizaba figuras ni dibujos.

* Dialogamos acerca de los movimientos que utilizaba Pollock, los elementos y los colores que usaba.

* Preguntas: ¿Usaba todo su cuerpo para pintar? ¿Utilizaba pinceles? ¿En qué soporte realizaba sus obras (tela, caballete, papel)?

* Pintamos con palillos como Jackson Pollock, sobre retazos de tela.

* Observamos las obras que realizamos y reflexionamos acerca de ellas.

* Pintamos como Jackson Pollock, chorreando con plasticolas de colores sobre hoja blanca. 

* Imaginamos figuras y dibujos en las manchas de las obras artísticas. 

* Exponemos todas las obras realizadas. 

 

Conclusión 

A partir de la participación en este proyecto cambió nuestra mirada para abordar el área de plástica en nuestra práctica docente desde la interpretación de los ejes que se enseñan interrelacionadamente (apreciación, producción y contextualización).
A través de la apreciación se favorece el desarrollo de una mirada atenta, curiosa, crítica, que integra las emociones y la reflexión. Cada uno de los niños se enriquece con el aporte de todos y apunta descubrir las cualidades visuales y el acercamiento a la obra de arte como pratimonio de la cultura.
Desde la producción el niño se relaciona con el hacer, las representaciones se realizan en el plano bi y tridimensional. En este punto del hacer es cuando se utilizan las técnicas, herramientas, materiales y distintos soportes que girarán en torno a los contenidos elegidos.
Por último la contextulización es abordar por parte del docente los aspectos del hecho artístico tomando en cuenta la realidad y las variables socio culturales que influyeron en la obra.
La lectura de distintas obras de arte “Mujer, pájaro y estrella” de J. Miró, “Juanito Laguna va a la ciudad” de A. Berni, “Efecto de sol”, “Día gris” y “Sol de mañana” de Q. Martín., “Los Girasoles de Van Gogh nos permitió que nuestros alumnos reflexionaran, relacionando con otras producciones y las propias, sobre la vida, obra de cada pintor, como así también descubrir que el que creó la obra “ dice algo” y el que está mirando interpreta, siente, valora de acuerdo a sus saberes, experiencias y vivencias previas.

 

 

EL LENGUAJE ARTÍSTICO, LA EDUCACIÓN Y LA CREACIÓN

 

 

 

 

 

 

 

 

El Arte, en sus más diversas expresiones, es una actividad eminentemente social, que se

hace presente en la vida cotidiana del hombre. Es un aspecto central de su vida que lo ayuda a diferenciarse del resto de los seres vivos ya que él es el único capaz de producirlo y disfrutarlo. El Arte ocupa un lugar destacado para todos, es parte de la experiencia pública, ya que a través de él se manifiesta la propia cultura.

Es sabido que el hombre posee distintos niveles de actividad, algunas de ellas están referidas a lo utilitario, otras a lo científico y otras a lo artístico. La actividad utilitaria responde en primera instancia a una necesidad de subsistencia y producción para la subsistencia. La actividad científica punta a satisfacer una necesidad de conocimiento estricto y riguroso que debe fundamentarse y demostrarse. La actividad artística, múltiple e integradora, tiene distintas funciones en diversas culturas, épocas históricas y grupos sociales, pero quizás la más importante sea la de lograr comunión, producir armonía en la personalidad, dar placer, reflejar la vida y la realidad, reflejar conflictos internos o sociales, estructurar la moral y desarrollar la capacidad creadora, base de todo

nuevo descubrimiento científico que ayuda a satisfacer y mejorar la subsistencia.

Desde una mirada actualizada podemos considerar al Arte como un lenguaje, plasmado

en el objeto de arte. El objeto de arte presenta un proceso de elaboración o conformación de un objeto material que, de acuerdo a la forma que recibe, expresa y comunica el contenido espiritual de manera objetiva. El hombre por medio del objeto de arte satisface sus necesidades estéticas de conocimiento, manifiesta su ideología, su subjetividad, su visión de la realidad.